L’action demeure un genre particulièrement important pour le cinéma hongkongais en raison de sa forte visibilité sur les marchés étrangers. Quantitativement, 2007 est décevant avec une production se comptant sur les doigts d’une main. Qualitativement, ce ne seront pas les scénarios des différents films sortis qui feront de cette année un grand cru. Tout est le produit du recyclage des succès des années précédentes. Kung Fu Fighter nous fait leKung Fu Hustle du pauvre, Invisible Target mélange Gen X Cops et New Police Story, Flashpoint emprunte à Infernal Affairs et aux polars Kung Fu des années 80. Seul Twins Mission fait preuve d’un peu d’originalité mais le résultat est tellement consternant que la décence nous empêche d’en parler.

Flashpoint

Il faut donc regarder l’essence du genre, l’action, pour espérer trouver un quelconque intérêt dans la livraison 2007. A ce niveau, les chorégraphes de l’ex colonie conservent un bon savoir faire et compose des séquences nerveuses et esthétiques comme on peut l’attendre de leur part. Mais le seul à vraiment faire preuve d’originalité dans son approche des chorégraphies, c’est Donnie Yen sur Flashpoint, choix logique du HKIFF pour représenter le genre. L’ancien protégé de Yuen Woo Ping a toujours cherché à faire évoluer ses chorégraphies, n’hésitant pas à expérimenter à de nombreuses occasions. Le résultat était loin d’être convaincant à ses débuts mais avec le temps, sa maîtrise s’est affirmée et ses travaux en la matière de plus en plus remarquables. Yen est également conscient de la concurrence internationale grandissante (Américaine, Thaïlandaise, Japonaise) ainsi que des évolutions martiales actuelles. Ces facteurs l’avaient poussé à intégrer quelques mouvements de Mixed Martial Arts (MMA) pour SPL. Avec Flashpoint, la star martiale décide d’utiliser le style popularisé par l’UFC et le Pride FC à 100%. Avouons-le, le résultat est superbe ! Donnie a su parfaitement intégrer les différentes techniques du MMA (essentiellement au sol) au sein de ses chorégraphies, trouvant toujours l’angle adapté et ne sacrifiant jamais à la fluidité et au rythme. La longue séquence finale du film est à ce titre déjà culte ! Dommage que les ambitions contradictoires de Yip et l’ego démesuré de la star Yen aient empêchés que ces séquences d’action mémorables soient intégrés au sein d’un bon film.

Le succès d’Infernal Affairs a remis le polar sur le devant de la scène à Hong Kong. Mais bien peu des efforts subséquents auront réussis à renouveler la réussite du travail du trio Lau/Mak/Chong. Les tentatives " artistiques " telles que Ming Ming peinent à convaincre et les choses ne sont pas meilleures quand les metteurs en scène essayent de réactualiser les formules anciennes (le vieillot Brothers ou le raté Kidnap). Le seul à vraiment tirer son épingle du jeu de cette nouvelle mode est un ancien de l’industrie dont la réputation à l’étranger a définitivement explosé : Johnnie To.

Mad Detective

Mad Detective est un quasi best of de l’oeuvre de To en matière de polars. On y retrouve l’arme perdue de PTU, l’utilisation des miroirs de Longest Nite ou le principe du personnage handicapé (ici mentalement) de Loving You et A Hero Never Dies. A cela, Wai Ka Fai ajoute un degré supérieur de complexité grâce à une touche de fantastique et d’ambiguïté sur les motivations de ses personnages tandis que To se fait plaisir à travers quelques séquences stylisées de son cru. Mais plus que ces qualités artistiques, c’est le petit succès commercial dont a bénéficié le film à Hong Kong qui est une réelle nouveauté. Bien que To ait régulièrement produit et réalisé des polars au cours de ces 10 dernières années, imposant peu à peu le style Milkyway, le public local n’avait jamais vraiment suivi. Ce changement et l’accès à de nouvelles sources de production à travers sa reconnaissance critique internationale annoncerait t-il son couronnement futur en tant que nouveau roi du polar à succès Hongkongais ?

Triangle

To est également un des artisans derrière le projet Triangle. Séduisant sur le papier, la réunion de trois des meilleurs réalisateurs de l’ex-colonie (To, Ringo Lam et Tsui Hark) au sein d’un seul et même film est un concept extrêmement délicat à mener au vu des styles si différents de chacun d’entre eux. Le résultat est comme prévu irrégulier mais pas désagréable pour autant. On peut juste se demander si la manière dont les trois réalisateurs se sont répartis les segments du film était la plus judicieuse. L’approche à contre-pied de To sied mal pour conclure les parties sérieuses de ces deux partenaires, la rupture de ton trop est extrême. En raison de ce choix contestable, il est difficile de ne pas ressentir une légère déception apr¨¨s la vision du métrage. Tant qu’à programmer un polar réussi et différent, le festival aurait pu donner sa chance au Detective d’Oxide Pang. La réunion de ces trois grands noms dépasse sans nul doute en prestige tous les efforts déployés par Pang et Aaron Kwok mais c’est faire fi de la qualité réelle des deux oeuvres.