Un autre moment qui apporte une halte narrative à The Story Of Wong Fei-hung : Part I et semble apporter peu à la compréhension de l'histoire est le chant par un vieil aveugle d'une ballade à propos de l'amertume que déclenche le fait de travailler dans une maison close. De nouveau, la séquence prend un temps d'écran important, et le spectateur en est subjugué. Sachant que le film initie Foon et le spectateur au monde du Jiang hu, les « rivières et lacs » qui font l'univers des arts martiaux chinois, ce moment prend une signification pédagogique. Le héros martial « wu » personnifie la vertu de la camaraderie et de la restriction sexuelle. De fait, la maison close devrait être hors limite. Quoi qu'il en soit, Foon a des difficultés à mettre de coté ses anciennes habitudes et finit par s'attirer des problèmes car il ne peut contrôler sa libido.

Au contraire, Wong Fei-hong apparaît comment étant absolument prude. Dans une scène, alors qu'il est blessé, Wong trouve refuge dans la pièce d'une femme seule, qui prend soin de lui et le cache de ses ennemis. Quand sa sauveuse se mue charmeuse et lui demande une relation plus proche de lui, le maître, avec tact mais aussi embarras, rejette ses avances romantiques. Toutefois, il l'accepte en tant que parente adoptée / fictive. Plutôt que la romance, le lien entre eux implique l'interdépendance et la responsabilité mutuelle. Toujours en apprentissage, le lascif Foon finit dans un guêpier avec une demoiselle en détresse. Les relations du maître et de l'élève avec les femmes permettent une leçon de morale sur la conduite au sein du monde confucéen des arts martiaux. Tandis que le patrilignage, le tutorat, et la camaraderie, jouent des rôles majeurs, la romance hollywoodienne et le désir sexuel prennent place – plus visibles à l'écran à travers les lamentations chantées par un vieil aveugle que par les charmes d'une beauté (qui dispose seulement d'un bref moment pour chanter quelques mesures à l'auditoire). En fait, Leung Foon, en contraste avec Maître Wong, ne réussit pas dans le monde des arts martiaux, et son personnage meurt lors du quatrième opus de la série, The Death Of Leung Foon (1950).

Dans l'autre épisode de la série diffusée au festival, Wong Fei Hong : The Invincible Lion Dancer (1968), Kwan Tak-Hing a évolué avec son rôle. Il joue un membre établi de la communauté, instructeur de l'armée, et conscient de son rôle de représentant du gouvernement. A cette époque, « sous les ordre du Général » était devenu la chanson thématique de Wong Fei-Hung, et la comédie qui était un simple ingrédient de l'opus de 1949 est devenu un élément majeur en 1968. Produit l'année suivant les terribles émeutes de Hong Kong, inspirée par la Révolution Culturelle de l'autre coté de la frontière, qui représentait pour beaucoup le mécontentement de la corruption et l'incompétence caractérisant l'administration coloniale, l'apparition de Wong Fei-Hung en tant qu'officiel dans une culture ou la corruption et le « guan xi » (les relations permettant des avantages personnels) sont endémiques et parlent à l'époque. L'histoire tourne autour du désir de Wong d'être débarrassé des attentes liées au « guan xi ». Le film commence avec le souhait de Wong de ne pas célébrer son anniversaire, car cela donnerait une occasion publique pour qu'il se fasse offrir des cadeaux et soit victime de tentatives de corruption. Cependant, ses élèves et une armée de mendiants ne lui permettent pas d'éviter l'occasion, et, parce qu'un ami commun organise la rencontre, Wong doit aussi divertir un marchant corrompu et maître rival d'arts martiaux, joué par Sek Kin (Shih Kien), qui a pu être connu hors de la Chine et Hong Kong comme Han dans le succès international de Bruce Lee : Enter The Dragon (1973), mais au sein du monde chinois, comme le principal rival de Wong Fei-Hung dans la populaire série de films.

En tant que pratiquant de Shaolin du Nord, Shek Kin fournit un contraste avec les techniques marquées du Sud utilisées par Kwan Tak-Hing. Dans ce film, la rivalité commence avec un cadeau – un anneau coûteux offert à Wong pour son anniversaire avec l'attente que l'officiel ferme les yeux sur les infâmes activités de triade du criminel. Deux sœurs aveugles donnent également une représentation à la fête, jouant du er-hu (un instrument à deux cordes se jouant avec un archet) et du Zheng (cithare). Les sœurs (qui ne sont pas aveugles, mais doivent jouer dans la rue pour nourrir leur frères et sœurs orphelins) sont citées de payer le tribut de protection aux triades. Le duo devient l'objet de compétition entre les maîtres rivaux, et Wong Fei-Hung doit littéralement combattre pour rendre l'anneau qui l'oblige au scélérat.  

A un moment du film, Wong Fei-Hung essaie de raisonner son adversaire en appelant au fait qu'ils sont tous deux membre du “jiang hu” et devraient être capables de se comprendre. Cependant, Wong vit dans un passé imaginaire, quand les arts mariaux et les chefs des triades pouvaient se trouver un ancêtre commun au travers du temple Shaolin détruit et de leurs ennemis commun : les Qing. A cet instant, Wong est devenu un membre officiel de la bureaucratie militaire Qing, et ses racines martiales le rattachent plus à l'Etat qu'au Milieu. Avec Hong Kong se remettant des émeutes de 1967, la démonstration est claire – l'Etat, le Milieu, et les autres forces anti-gouvernementales ne peuvent occuper les mêmes positions, et le héros martial doit être récupéré comme un exemple de légitimité nationale au sein de la colonie capitaliste plutôt que de la Chine continentale communiste.