Athena Chu Yan : J'étais trop jeune à ce moment là pour me rendre compte de la pression. Et j'étais trop occupée à découvrir le monde du cinéma. Tout était si nouveau, excitant et amusant pour moi. Sur le plateau de tournage, monsieur Chow était vraiment au centre de tout. Tous, même le réalisateur, respectaient son opinion. Il avait toujours beaucoup d'idées.

ACY : A l'université, j'ai étudié le théâtre. Sur scène, dès que le spectacle commence, vous devez continuer jusqu'au bout, même si vous faîtes une erreur, il faudra trouver un moyen de retomber sur ses pieds. A la télévision, vous devez également finir toute une scène en entier, avec diverses caméras qui vous filment sous divers angles, donc votre façon de jouer reste continue. Au cinéma, le montage a une place très importante. C'est le réalisateur qui contrôle tout. Les acteurs s'en remettent à lui et la caméra serait plus pointée sur le visage du comédien que sur son corps. Une scène est souvent découpée en plusieurs plans, et cela demande une certaine habitude de travailler de cette façon.

ACY : En ce qui me concerne le tournage fut difficile parce que c'était la première fois que j'étais loin de chez moi, seule dans un endroit où il faisait froid, et avec des conditions de vie plutôt primitives. Mais d'un autre côté, avec un film d'époque, vous avec une grande liberté pour jouer votre scène. De plus la photo de ce genre de films est toujours jolie et les paysages superbes. Le seul problème qui se posait était le lieu de tournage, loin de notre lieu de séjour. Nous avons donc du faire de longues distances chaque jours.

ACY : L'histoire de base était très connue de tous dans le pays. Le réalisateur, qui a aussi écrit le script [Jeff Lau, NDLR], y a injecté sa propre histoire d'amour, ses concepts et sa philosophie.

ACY : Parce que c'était une histoire triste et que le film fut projeté au Nouvel An Chinois [voir à ce propos ce qu'est le Nouvel An Chinois ], le film n'a pas été très bien accueilli à HK à l'époque. Mais aussi surprenant que cela puisse paraître, l'effet fut assez différent en Chine populaire, et même encore maintenant, le film est encore fréquemment montré et les étudiants en cinéma l'utilisent encore comme support pédagogique. Je dois dire que c'est un bon film.

ACY : Parce que c'était une histoire triste et que le film fut projeté au Nouvel An Chinois [voir à ce propos ce qu'est le Nouvel An Chinois], le film n'a pas été très bien accueilli à HK à l'époque. Mais aussi surprenant que cela puisse paraître, l'effet fut assez différent en Chine populaire, et même encore maintenant, le film est encore fréquemment montré et les étudiants en cinéma l'utilisent encore comme support pédagogique. Je dois dire que c'est un bon film.

ACY : Ma collaboration avec Nick Cheung est toujours joyeuse. C'est une personne authentique, je veux dire qu'il soit heureux ou triste, cela se verra sur son visage. Il adore la comédie et c'est un acteur professionnel. Il travaille toujours de concert avec ses partenaires. C'est en effet plus facile de jouer avec quelqu'un que je connais bien comme Cheung. On peut rester honnête avec soi même, il ne se jouera pas de vous. Je me sens en toute confiance à ses côtés et c'est une bon partenaire de jeu.

ACY : Avec Time 4 Hope, le scénariste a écrit sa propre histoire. Il était au plus haut et est vraiment tombé très bas. Sa femme a toujours été là pour lui. Je suis très touchée par le sacrifice de sa femme. Je l'ai rencontrée avant de commencer le tournage pour avoir sa version des faits avant tout. Ce couple était aussi toujours présent sur le lieu du tournage pour nous abreuver de leurs sentiments personnels. C'est une très bonne histoire vraie donc, et qui influencera les gens à penser positivement aux choses de la vie.

ACY : Je suis intéressée pour jouer des personnages toujours différents. Puisque je n'ai jamais touché de drogue, et que je ne connais personne qui en prenne, j'ai du faire mes propres recherches dans les livres, les films et j'ai même parlé à des drogués. J'ai ainsi compris que différentes drogues donnaient différents effets.

Comme j'ai toujours joué les jolies filles assez normales, ce fut un défi pour moi de jouer le rôle d'une fille qui prend de la drogue depuis 16, 17 ans, qui dort dans les rues, qui gâche sa vie, mais qui à la fin retrouve l'espoir de vivre grâce à l'amour de Dieu. Étant moi-même chrétienne, je fus contente de prendre part à ce film où j'ai pu aider à véhiculer un message positif à la jeune génération.

ACY : Stowaway est vraiment une histoire vraie sur les problèmes de la société moderne. Je pense qu'au moment du tournage du film, on annonçait aux nouvelles la mort de réfugiés dans des containers en partance pour l'Angleterre. C'était comme prend part à un bout d'Histoire pour moi. Parce que je souhaitais vraiment donner à mon fils une vie meilleure [dans le film, NDLR], même sans connaître ce qui avait devant nous, j'étais prête à essayer, malgré la peur de l'inconnu et les gens bons ou mauvais qui seraient sur notre route. J'ai voulu tenter ma chance.

Je suppose que la chance qui m'était offerte de voyager en Chine et en dehors, d'aller dans des endroits comme Moscou m'a également plu. Si je vais jouer ce type de rôles dans le futur dépendra vraiment du script.

ACY : Oui, la musique c'est ma vie. Avec la comédie, on est restreint par un scénario, on n'est jamais soi-même. La musique au contraire me donne de l'espace et me permet de me retrouver. Elle me donne une chance de raconter mon histoire. Je peux mettre mes sentiments à plat dans mes chansons. Je peux partager avec mes fans mes sentiments les plus profonds au travers de mes chansons. Je peux aussi partager des moments spéciaux avec les autres.

ACY : Le cinéma, c'est travailler en équipe, cela implique un grand nombre de personnes. D'un autre côté, la musique me donne un sentiment de confort. Venant du théâtre, j'adore la scène et j'ai toujours aimé les émotions qui se dégagent d'un contact direct avec le public.