1/ Infernal Affairs de Andrew Lau/Alan Mak (2002)

LE film qui a su remettre l'industrie du cinéma de Hong Kong sur les rails ! Usant de techniques à l'Américaine (marketing planifié très tôt en amont, long travail de pré production, recours à un casting à la viabilité commerciale garantie), le film d'Andrew Lau et Alan Mak séduit en masse le public, réussissant à lui tout seul à relancer la mode du polar dans l'ex-colonie, et affirme la place de HK au sein l'industrie cinématographique mondiale. Preuve en est le remake réalisé par Martin Scorsese. Une œuvre emblématique de la nouvelle direction prise par le cinéma de la SAR !

2/ Protégé de Derek Yee (2007)

Déjà bon réalisateur dans les années 80, Derek Yee s'est imposé avec le nouveau siècle comme un des tous nouveaux nababs du cinéma de Hong Kong. Son secret : Des scénarios intelligents et parfaitement travaillés combinés à une direction d'acteur sans faille. Avec Protégé (en français dans le texte), Yee nous plonge dans le monde de la drogue du sud est Asiatique et dont Hong Kong est une plaque tournante depuis des décennies. Un sujet fort où s'entrecroise pédagogie et émotions à fleur de peau. Il suffisait de voir les visages des spectateurs à la sortie des salles obscures pour comprendre que Derek Yee avait fait, une nouvelle fois, mouche dans le cœur du public.

Protégé

3/ AV de Edmond Pang (2005)

Bien qu'il ne soit pas le film de son auteur à avoir rencontré le plus gros succès auprès du public hongkongais, AV synthétise le mieux les qualités du cinéma du jeune Edmond Pang : Un concept génial (ici, des jeunes adultes qui font semblant de tourner un film pornographique afin de profiter d'une star du genre Japonaise), une parfaite compréhension de la culture populaire locale, un casting intelligent et bien encadré et une gestion du rythme sans défaut. Le résultat est à la fois hilarant et touchant : Un nouveau talent s'est définitivement affirmé et il fait un bien fou à l'industrie locale.

AV

4/ SPL de Wilson Yip (2005)

Dans les années 80, Sammo Hung et Yuen Woo Ping avaient su mélanger arts martiaux et codes du polar pour accoucher de véritables petites bombes sur pellicules. SPL renoue avec cette tradition en ajoutant le talent romantico-dramatique de Wilson Yip à l'équation. Le résultat est une œuvre au noir où le spleen désespéré des personnages ne peut trouver de résolution que dans des joutes martiales aussi virtuoses que violentes. Moderniser les grandes tendances qui ont fait le succès du cinéma de Hong Kong par le passé en alliant ancienne (Donnie Yen/Sammo Hung) et nouvelle génération (Wilson Yip/Jacky Wu Jing)… Une recette imparable qui devrait faire de nouvelles étincelles avec l'imminent Flashpoint (sortie après juillet 2007) !

SPL

5/ From the Queen to the Chief Executive de Herman Yau (2001)

From The Queen to the Chief Executive est un des très rares films en provenance de la SAR à avoir traité frontalement des conséquences de la rétrocession sur la gestion de Hong Kong et sa population. Alors que Ordinary Heroes de Ann Hui (l'autre long métrage à aborder le sujet) pêchait par excès d'ambition, le film d'Herman Yau se concentre avant tout sur une poignée de personnages profondément humains, nous permettant ainsi de mieux comprendre et ressentir les implications pratique du changement de pouvoir. Œuvre d'une vie, From The Queen to the Chief Executive confirme également l'hyper activité de son auteur, Herman Yau, cheville ouvrière indispensable dans le nouveau paysage cinématographique de l'ex-colonie.

Fearless de Ronny Yu (2005)

Après la vague de Kung Fu en costumes qui a submergé les salles obscures de Hong Kong au début des années 90, il avait fallu que le genre connaisse une petite pause productive bien méritée. Un peu plus de 10 ans plus tard, le genre revient en grande pompe avec ce Fearless, le meilleur film de son auteur depuis Jiang Hu. Comme beaucoup d'œuvres post rétrocession, Fearless est un savant mélange de savoir faire. L'expérience cinématographique hongkongaise, les incroyables ressources de Chine Continentale en hommes, matériels et paysage et des techniques de production à l'Américaine. Une world culture cinématographique qui n'a pas que des réussites mais atteint ici le sublime grâce à un parfait esprit de collaboration et de compréhension mutuelles.

Jade Goddess of Mercy de Ann Hui (2004)

Une des nouvelles directions prises par le cinéma de Hong Kong pour trouver un second souffle est d'orienter sa production vers le marché de la Chine Continentale. Une des meilleures illustrations de ce phénomène n'est pas à chercher du coté des blockbusters à la Zhang Yimou mais dans ce petit métrage modeste de la vétérante Ann Hui. Tourné en Chine avec un casting essentiellement Chinois, sur la base d'un roman publié en RPC, ce long métrage propose une narration éclatée pour mieux mettre en valeur ses personnages réalistes, écorchés par la vie. Profiter des nouvelles possibilités de l'ouverture de la Chine continentale tout en conservant un véritable contact avec ses habitants, une façon de faire juste que certains cinéastes actuels devraient travailler davantage.

Shaolin Soccer de Stephen Chow/Lee Lik Chi (2001)

Si il y a bien un homme qui n'ait pas souffert de la crise de l'industrie du milieu des années 90, c'est la super star comique Stephen Chow. Tout au plus a-t-il ralenti son rythme de production mais chacun de ses films demeure un événement auquel le public répond systématiquement présent. Shaolin Soccer était donc un succès prévisible, utile à l'industrie dans son ensemble, mais sa qualité artistique l'était beaucoup moins. Chow et Lee signent une comédie ultra dynamique où le délirant (le Mo Lei Tau) côtoie les émotions les plus sincères (certaines séquences entre Chow et Vicky Zhao). Tout l'esprit du cinéma de Chow en un seul film somme.

Legend of Zu de Tsui Hark (2001)

Il est loin le temps où Tsui Hark dominait le box office de l'ex colonie. Le milieu des années 90 a vu le cinéma du barbichu s'éloigner irrémédiablement des attentes du public local HK. Hélas, ce n'est pas Legend of Zu qui aura modifié ce triste constat. Et pourtant… Réponse de Tsui Hark à la nouvelle trilogie de Star Wars de George Lucas, cette suite de Zu, Les Guerriers de la Montagne Magique est un film univers. Jamais le monde du Wu Xia Pian n'aura été aussi visuellement esthétique, jamais les pouvoirs des différents protagonistes n'auront été aussi impressionnants, jamais la réalisation d'un tel métrage n'aura été aussi fluide. Avec Stormriders, Legend of Zu confirme la viabilité artistique des Wu Xia Pian à images de synthèse, n'en déplaise aux plus grincheux !

Tempting Heart de Sylvia Chang (1999)

Malgré les difficultés croissantes pour produire des films dans le cadre d'une industrie cinématographique en reconstruction, quelques courageux persistent et signent. Parmi eux, on dénombre un nombre important d'acteurs. Une des plus intéressante de cette frange est assurément Sylvia Chang. Avec Tempting Heart, Chang signe une de ses œuvres les plus abouties, un mélodrame romantique aux émotions à fleur de peau, intimiste et bouleversant. La preuve que cinéma de Hong Kong (et par extension Chinois) n'est pas que violence et blockbusters spectaculaires.